(diary)
Year
Title
Institution
Location
/ 뒹는 돌은 언제 잠깨는가 (ROS-project)
/ 나의 적이자 동지에게
/아시아 국제 도자 교류전
The chance that I’ll meet a rainbow Today
오늘 하루 내가 무지개를 만날 확률(2024~) ceramic, epoxi clay, 200x182x70(mm)
오늘 하루 내가 무지개를 만날 확률(2024~) ceramic, epoxi clay, 200x182x70(mm)
Forms of time/시계(2024)
ceramic, 240x220x35(mm)
ceramic, 240x220x35(mm)
Autonomic Drugs / 자율신경제(2024-2020)
ceramic, 120x140x70(mm)
ceramic, 120x140x70(mm)
Autonomic Drugs-White(2021)
feldspar, silica, alumina, calcium carbonate, 160x200x160(mm)
feldspar, silica, alumina, calcium carbonate, 160x200x160(mm)
Thesis and Antithesis
정의 편지, 반의 편지(2023)
ceramic tile, 150x150x30(mm)
정의 편지, 반의 편지(2023)
ceramic tile, 150x150x30(mm)
If There is Such a Thing as Will
의지라는게 존재한다면(2023)
ceramic, 180x180x160(mm)
의지라는게 존재한다면(2023)
ceramic, 180x180x160(mm)
love is A+B=AB(2021), Film photography
Shape of love/사랑의 형태(2021-2024), ceramic, fabric on canvas
Shape of love/사랑의 형태(2021-2024), ceramic, fabric on canvas
Silhouette of life/생의 실루엣(2022)
pigment print
pigment print
도예를 하며 생각한 것
Thoughts While Working with Ceramics
*
10월 9일 전시
김현영(b.1995)은 도자를 매개로 물질과 존재가 관계 맺는 방식을 탐구한다. 광물질과 산화물을 직접 배합하고 소성하는 과정에서 물질의 성질과 변화에 주목해 왔으며, 서로 다른 물질이 만나 예상하지 못한 형태와 결과를 만들어내는 과정에서 작업의 가능성을 발견한다. 특히 가마 안에서 인간의 직접적인 개입이 멈춘 이후에도 지속되는 용융, 흐름, 침투, 변형 등의 현상을 통해 물질이 서로 영향을 주고받으며 새로운 상태를 형성하는 과정을 관찰한다.
그의 작업에서 도자는 완결된 형태라기보다 서로 다른 존재들이 만나고 변화하는 관계의 장으로 다뤄진다. 인간과 비인간, 생물과 무생물, 개별 존재와 환경 사이의 관계를 물질의 변화 과정과 연결하며, 하나의 존재가 독립적으로 존재하기보다 서로의 영향을 통해 끊임없이 변화하고 되어가는 세계를 탐구한다. 최근에는 이러한 관심을 확장하여, 서로 다른 존재들이 각자의 성질을 유지한 채 서로 영향을 주고받으면서 하나의 관계적 장을 형성하는 과정에 주목하고 있다.
주요 개인전으로 《이름 없는 것들의 시》(부피서울, 2024), 《Heart to Heart》(갤러리인HQ, 2023) 등이 있으며, 주요 단체전으로 《껍질과 주름》(이스랏 아트룸, 2026), 《Ground Works》(County Hall Pottery, 2025), 《물질 실천》(서울공예박물관, 2025), 《만든, 만들어낸, 만들어진》(다이브서울, 2023), 《모든 것은 그 자리에》(SeMA 창고, 2021), 《의지적인 것과 비의지적인 것》(을지로OF, 2021) 등에 참여했다. 2024년 경기 도자 국제 공모전에서 GCB 우수상을, 2021년 제12회 MINO 국제 도자 공모전에서 Honorable Mention을 수상했으며, 같은 해 FRANZ Rising Star Scholarship(FRSS)에 선정되었다. 예술로 기획사업(2026–2027), 경기예술 모든예술(2023), 예술연구활동지원(2023), 김해클레이아크 세라믹창작센터 겨울 국제 도자 캠프(2020) 등에 선정되어 활동했다.
through ceramics. She has focused on the properties and transformations of materials through
the direct mixing and firing of minerals and metal oxides, discovering possibilities for her
practice in the ways different materials encounter one another and produce unexpected forms
and outcomes.
In particular, she observes processes of melting, flowing, seepage, and transformation that
continue inside the kiln even after direct human intervention has ceased. Through these
phenomena, she examines how materials influence one another and give rise to new states.
In her practice, ceramics are approached not as finished forms, but as a relational field in which
different entities encounter and transform one another. She connects the processes of
material transformation to relationships between human and nonhuman, living and nonliving,
individual entities and their environments. Her work explores a world in which existence is
never entirely independent, but is continuously transformed and constituted through its
relations with others.
More recently, she has expanded these interests to focus on how different entities, while
retaining their distinct properties, influence one another and form a shared relational field.
having previously earned her Bachelor’s degree at the same institution in 2019.
She has received an Excellence Award at the International Ceramics Competition Gyeonggi in Korea in 2024,
as well as at the Mino competition in Japan and the FRANZ Rising Star Project in Taiwan in 2021.
Since that year, She has participated in several group exhibitions, including Everything is in its Place (2021) at SeMA Storage, Made, Created, Formed(2023),
Still, a Happy Ending (2024), Art Busan (2024). Additionally, she has held 6 solo exhibitions during this period.