(diary)
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Title
Institution
Location
/ 뒹는 돌은 언제 잠깨는가 (ROS-project)
/ 나의 적이자 동지에게
/아시아 국제 도자 교류전
The chance that I’ll meet a rainbow Today
오늘 하루 내가 무지개를 만날 확률(2024~) ceramic, epoxi clay, 200x182x70(mm)
오늘 하루 내가 무지개를 만날 확률(2024~) ceramic, epoxi clay, 200x182x70(mm)
Forms of time/시계(2024)
ceramic, 240x220x35(mm)
ceramic, 240x220x35(mm)
Autonomic Drugs / 자율신경제(2024-2020)
ceramic, 120x140x70(mm)
ceramic, 120x140x70(mm)
Autonomic Drugs-White(2021)
feldspar, silica, alumina, calcium carbonate, 160x200x160(mm)
feldspar, silica, alumina, calcium carbonate, 160x200x160(mm)
Thesis and Antithesis
정의 편지, 반의 편지(2023)
ceramic tile, 150x150x30(mm)
정의 편지, 반의 편지(2023)
ceramic tile, 150x150x30(mm)
If There is Such a Thing as Will
의지라는게 존재한다면(2023)
ceramic, 180x180x160(mm)
의지라는게 존재한다면(2023)
ceramic, 180x180x160(mm)
love is A+B=AB(2021), Film photography
Shape of love/사랑의 형태(2021-2024), ceramic, fabric on canvas
Shape of love/사랑의 형태(2021-2024), ceramic, fabric on canvas
Silhouette of life/생의 실루엣(2022)
pigment print
pigment print
도예를 하며 생각한 것
Thoughts While Working with Ceramics
김현영(b.1995)은 도자를 기반으로 서로 다른 성질들이 충돌하고 스며들며 함께 존재하는 상태를 탐구한다.
그녀는 광물질과 산화물을 직접 배합하며, 열과 시간 속에서 물질이 변화하고 반응하는 과정을 관찰해왔다. 예측할 수 없는 흐름과 우연한 변형, 녹아내리거나 스며드는 상태에 주목하며,
고정된 형상보다 ‘되어가는 과정’ 자체를 작업의 중요한 언어로 삼는다.
그녀는 현대 사회의 구조가 효율과 규격화를 중심으로 작동하며, 생물과 무생물이 지닌 고유한 개성을 생략하고 소거하는 방향으로 나아가고 있다고 느낀다.
예외와 우연, 느린 변화는 종종 제거되거나 관리의 대상으로 취급되고, 존재들은 기능과 역할 안에서 단순화된다. 작가는 이러한 시대 속에서 인간적인 감각이란 각자가 지닌 불완전한 차이를 포용하고, 서로의 개성에 관심을 기울이는 일에 가깝다고 생각한다. 이러한 감각 속에서 그녀는 도자를 하나의 매개로 삼아, 물질 각각이 지닌 고유한 성질과 의지를 다시 감각하려 한다.
그녀의 작업은 단순히 물질을 통제하거나 재현하는 데 머물지 않는다. 서로 다른 성질들이 충돌하고 기대며 함께 존재하는 상태, 완전히 동일해지지 않은 채 관계를 만들어가는 형상에 관심을 가진다.
식물, 타일, 욕실의 사물, 광물성 표면 등 반복적으로 등장하는 이미지들은 인간과 비인간, 생물과 무생물 사이의 경계를 고정하기보다, 서로 스며들며 영향을 주고받는 감각적 장면들을 만들어낸다.
최근에는 설치, 글쓰기, 퍼포먼스 등의 방식을 통해 물질들이 하나의 생태적 관계망 안에서 공존하는 상황을 탐구하고 있다. 그녀는 작품을 통해 세계를 설명하기보다, 사라져가는 경이와 감각을 다시 경험하게 하는 공간을 만들고자 한다.
She perceives contemporary social structures as increasingly driven by efficiency and standardization, moving toward the omission and erasure of the unique characteristics inherent in both living and nonliving beings. Exceptions, chance, and slow transformations are often treated as things to be removed or managed, while beings are simplified into functions and roles. Within this context, the artist understands human sensitivity as the capacity to embrace imperfect differences and to remain attentive to the individuality of others. Through ceramics, she attempts to reawaken a sensitivity toward the distinct properties and latent agency of materials.
Her work does not remain at the level of controlling or merely representing matter. Instead, she is interested in states where differing properties collide, lean on one another, and coexist—forms that build relationships without ever becoming completely identical. Recurring images such as plants, tiles, bathroom objects, and mineral surfaces do not fix the boundaries between human and nonhuman, living and nonliving; rather, they construct sensory scenes in which these entities permeate and influence one another.
Recently, she has expanded her practice through installation, writing, and performance, exploring situations in which materials coexist within an ecological network of relations. Rather than explaining the world, she seeks to create spaces where fading senses of wonder and perception may be experienced once again.
having previously earned her Bachelor’s degree at the same institution in 2019.
She has received an Excellence Award at the International Ceramics Competition Gyeonggi in Korea in 2024,
as well as at the Mino competition in Japan and the FRANZ Rising Star Project in Taiwan in 2021.
Since that year, She has participated in several group exhibitions, including Everything is in its Place (2021) at SeMA Storage, Made, Created, Formed(2023),
Still, a Happy Ending (2024), Art Busan (2024). Additionally, she has held 6 solo exhibitions during this period.